Каждый подлинный поэт в своих стихах отражает нечто присущее ему одному. Для одних это стиль, для других – душа, для третьих – тайна. В этом смысле «Поэма без героя» Анны Ахматовой – тайна тайн, которая наводит дрожь, которую встречают с оторопью, о которой много говорят и о которой много молчат в задумчивости. Можно ли перевести поэтическую тайну в драматическое действо? Утвердительно на этот вопрос ответили Никита Астахов и Кирилл Белевич.

Это закодированное произведение. Поэтому при подготовке спектакля было поднято много материалов из личной биографии Анны Ахматовой и поэтов, с которыми она была связана. Сложился образ «серебряного века», что заставило ввести действующее лицо: некоего цензора. Спектакль не отвечает на вопросы поэмы, но он обостряет их с тем, чтобы, посмотрев, зритель захотел еще глубже понять и постичь ее и творчество поэта.

«Поэма без героя» на сцене театра – отнюдь не поэзия под музыку, а полнокровное произведение, которое знакомит с Серебряным веком и жизнью Анны Ахматовой, где она любовница, жена, подруга, гений. Высший поэт находит поэтическую форму для действительности в тот момент, когда действительность меняется. Поэт современных тем – это еще и поэт вечных тем.